Elvis Aaron Presley
[1] (
East Tupelo,
8 de janeiro de
1935 —
Memphis,
16 de agosto de
1977) foi um famoso
músico e
ator, nascido nos
Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela
alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na
década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua
voz, devido ao seu alcance
vocal, que atingia, segundo especialistas,
notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A
crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um
timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do
século XX.
[2]Acompanhado pelo guitarrista
Scotty Moore e pelo baixista
Bill Black, Presley foi um dos criadores do
rockabilly, uma fusão de
música country e
rhythm and blues.
Elvis tornou-se um dos maiores
ícones da
cultura popular mundial do
século XX.Entre seus sucessos
musicais podemos destacar "
Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "
Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na
Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no
Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
Após sua
morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "
A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas
mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.
Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de
East Tupelo (East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no estado do
Mississippi, no dia
8 de janeiro de
1935, único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto.
[6] Na pequena cidade do interior dos
Estados Unidos, ele aprendeu com a
mãe e o
pai a ser respeitoso, independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer étnicos, sexuais e/ou sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros anos de vida, cresceu em meio aos destroços de um
furacão que devastou sua
cidade no dia
5 de abril de
1936. Esse triste facto ocasionou, mesmo o estado do Mississipi sendo na época um centro do racismo americano, uma união entre brancos e negros, que deixaram de lado por algum tempo, o conflito racial, tudo em prol da reconstrução da cidade. Em parte de sua primeira infância, esteve privado da figura do pai, preso em
1937, juntamente com o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a isso, a família foi despejada da sua moradia, portanto, Gladys e Elvis tiveram que se mudar e acabaram por ir morar com os pais de Vernon. Vernon seria libertado no ano de
1941. Em
1945, Elvis participou num concurso de novos talentos na "Feira
Mississippi-
Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prémio de 5
dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou
Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu
cão. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um
violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na
escola. Elvis e a família mudaram-se para
Memphis no dia
12 de setembro de
1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. No período de 1948 até
1954, Elvis trabalhou em várias actividades. Foi lanterninha de
cinema e motorista de
caminhão. Concluiu seus estudos em
1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violão e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao
piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram a
pop da época, particularmente
Dean Martin; a
country; a
música gospel, ouvida na
1ªIgreja Evangélica Assembleia de Deus da sua cidade; o
R&B, capturado na histórica "Beale Street", em sua adolescência, na cidade de Memphis; além de seu apreço pela
música erudita particularmente a
ópera. Um de seus maiores ídolos era o
tenor Mario Lanza e, naturalmente, cantores
gospel como
J. D. Sumner, seu preferido
Começo da carreira profissional
Em
18 de Julho de
1953 e posteriormente em
4 de Janeiro,
5 de Junho e
26 de Junho de
1954, Elvis grava algumas
canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da
Sun Records.
Entretanto, em
julho de 1954, Elvis entra em estúdio e grava outras canções iniciando assim sua carreira profissional. No dia
5 de julho de 1954,
[7] considerado o "marco zero" do
rock, Elvis ensaiava algumas canções , até que, em um momento de descontracção, de forma improvisada, começou a cantar o
blues "That's All Right, Mama" de Arthur Crudup, provocando em
Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia então o
rockabilly, uma das primeiras formas do rock'n and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um tema
bluegrass que foi gravado com a mesma levada de "That's All Right, Mama". Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (
single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista
Scotty Moore e o baixista
Bill Black.
No dia
7 de Julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa
rádio de
Memphis, o resultado é um sucesso absoluto.
[8] Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada country da
Billboard na
cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia
17 de Julho ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em
2 de Outubro ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do
Country,
Nashville. Em
8 de Outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do
Tennessee, a cidade escolhida é
Atlanta na
Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de
Shreveport no estado da
Louisiana um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela plateia. O ano de
1955 pode ser avaliado como a génese do sucesso nacional de Elvis. Além das inúmeras polémicas em torno das suas apresentações. Somando-se a isso, as suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em programas locais de
televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente,
[9] "Mystery Train" chega ao 11º lugar na parada nacional country da
Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário
Tom Parker, que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos
anos 80 revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da
Holanda e nascido em
1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de
1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para
RCA Victor.
Fama e a consagração mundial
Em
1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um
som e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e estética em
música e
cultura populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente. Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que essa revolução chamada
rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do
século XX; já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O que pode ser considerado verdade. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis foi implacavelmente perseguido pelos múltiplos segmentos reacionários estadunidenses e por todas as etnias.
[10] Os brancos, preconceituosos burgueses representantes da classe dominante, achavam-no vulgar, enquanto representante de uma estética popular, cuja interface negra - o rock, "filho" também do
R&B - era uma música de negros e para negros e, por isso, considerada "menor" por aquele grupo dominante. Já os negros, achavam que por ser uma música de origem negra, nenhum branco deveria representá-la e divulgá-la, mormente para um faturamento que sempre lhes fora negado. Elvis, em verdade, foi perseguido e tornou-se vítima de muitos preconceitos por ir de encontro a um sistema estabelecido e quiçá por ter origens humildes, um "caipira sulista", fato pelo qual ele sempre foi discriminado.Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente, menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela
revista Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes da música em todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas como exemplos, as interpretações de "
Hound Dog" nos programas de
Ed Sullivan e
Milton Berle. Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em
1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em
1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em
1 de Abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da
canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela
20th Century Fox para o
filme "Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da
década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início. Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "
Jailhouse Rock" e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente, os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica especializada. No mês de
Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na cidade de
Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um
artista solo naqueles idos. Em
janeiro de 1957, em sua última apresentação no programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando, contra a vontade do apresentador, cantou a música
gospel preferida de sua
mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro
disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no
Pan Pacific de
Los Angeles foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se apresentou no
Canadá, os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a mansão
Graceland, sua eterna morada. Em
1959 conhece
Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.
Ida ao Exército e morte da mãe
Em
1958, Elvis foi para o
exército,
[11] uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público. Transferido, permaneceu na
Alemanha de
outubro de
1958 até
março de
1960. Em
agosto de 1958, o falecimento de sua mãe transformar-se-ia no marco mais dramático de sua vida.
[12] Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.
[13]O retorno do exército
Em
março de
1960, Elvis retornou da
Alemanha e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa de
Frank Sinatra, "
The Frank Sinatra Show - The Timex Special", realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a partir de então, uma relação de cordialidade com seu anfitrião e com
Sammy Davis, Jr. - com quem, inclusive, ensaiou os números de
orquestra -, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu todos os recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de público e apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com grande prestígio, razão pela qual o astuto empresário Tom Parker o garimpara. No
cinema, Elvis Presley contou com a sensível direção do veterano
Don Siegel no filme
Flaming Star, um novo reconhecimento da crítica, virando um de seus mais bem sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha, curiosamente, desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas histriônicas. No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança um álbum gospel, contrariando o seu empresário e os proprietários da gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho nesse gênero musical, entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o álbum é lançado tornando-se um grande sucesso de público e crítica. Já em
1961, Elvis realizou shows em
Memphis (2) e no
Hawaii com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente, concordam seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se emblemático de apresentações clássicas, no gênero, no show-business. No mesmo ano, Elvis foi homenageado com o "Dia Elvis Presley", tanto na
cidade de Memphis como no estado do
Tennessee. Elvis provava que sua ida ao Exército e o fim da
década de 50 não abalaria seu sucesso
[14] e que alguns de seus álbuns na
década de 60 tornariam-se clássicos, sendo avaliados como alguns dos melhores de sua carreira.
[15]Hollywood, bons e maus momentos
No período de
1960 até
1965, os seus
filmes são um grande sucesso de público no mundo inteiro. Alguns críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de
Marlon Brando, e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios, ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e melhores destaques nesse período foram,
Flaming Star (1960),
Wild In The Country (1961),
Follow That Dream (1962),
Kid Galahad (1962),
Fun in Acapulco (1963),
Viva Las Vegas (1964),
Roustabout (1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas", em
1963, os protagonistas, Elvis e
Ann-Margret, sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme "Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no
cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.
[16][17]MAIS EM:http://pt.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley
